不管是纪录片还是动画片，某种意义上来讲都是人类的史诗
共识网：演颂史诗的老人说，有了电视之后，大概就没人愿意听我讲历史了。您怎么看待现代文明对于高原民族的影响?
刘湘晨： 后工业时代以数字化带来的所谓现代化的一系列变化，给人类带来极大的便利和福祉，这是毫无疑问的。像民间史诗这种形式，比如玛纳斯史诗，长达22万行，啥事不干光坐在那里听完，可能都需要三四天时间，这种讲述历史的方式不合时宜了，只能存活在现代文明到来之前的那个年代，游牧民族在草原上漂泊不定的年代才是史诗的黄金时期，人们通过史诗这种方式交流，获得愉悦感，通过史诗这种方式把关于一个民族的历史、一个民族所有的记忆，以及关于世界万象的解读记录下来，记录他们的梦想，他们的业绩，他们在那个年代走过的历程。
但现在人类的生存语境已经发生了很大的变化，数字化的记录方式直接导致人的记忆力衰退，人们不再需要死记硬背几十万字的故事，一个小小的U盘可能就搞定了，口述历史这样的记录方式显得落后而不合时宜，在史诗里面表现的超强的记忆力，和那种传达的语境全部丢失，变得没有意义了。这是有些遗憾的，但你应该知道这也是一种必然，在丧失之后，人类获得了更为便捷的获取信息及解构信息的方式。
虽然我们现在没有了听爷爷的爷爷讲史诗的那种久远的氛围，如今大屏幕里呈现出来的东西，不管是纪录片、电影故事还是动画片，某种意义上来讲也是人类的史诗，他们都是人类的精神幻象，只是方式不同。
现代人欠缺对文化遗产由衷的敬意，只是“挖祖坟”
共识网：冯骥才老师曾经感在眼下的中国，几乎每一分钟就有一种民族文化在灭亡。在抢救那些可能即将消失的少数民族文化形态时，是否会感到势单力薄或者力不从心?这样做的意义何在?
刘湘晨：无法挽回的并非史诗这种传唱形式，最大的丧失在于，史诗作为早期人类所有记忆的集成，拥有人类在几千年，甚至自发展以来通过体质人类学沉积下来的记忆方式和信息。这些丧失是人类的损失，因为这个丧失了之后，别说四天，你给我唱四个小时、40分钟我都接受不了，这种方式我不接受，但是这里面承载的文化记忆，对一个民族经历和命运的描述等等，这些东西对我们当代的文化构建是有很多方面的参照意义的。
我们当下的社会语境，正在以最快的速度摧毁这些传统的文化形态，我们没有做很好的保留，这些东西失去之后，人类将丧失最早的天地人文概念。人类通过对食物、服饰、住宅等各方面记忆的原始方式丧失之后，这些信息留给我们的感动和震撼也没有了。现在我们的问题是，把史诗形式抢救下来了，但史诗本身能提供给我们的价值，不光是一种说唱体的文学作品，它牵扯到一个民族的方方面面，甚至是这个民族的终极描述，而且是以相对稳定的方式留存下来的文化记忆，我们对这种文化记忆本身的借鉴严重不够，缺乏最起码的尊重，用最不懈的方式把它丢掉，这才是我们今天最大的损失。
共识网：如何能够让人们意识到传统文化的价值?很多人也许会认为旧的观念是迷信的、过时的，没有必要继续去保护，任其自生自灭就好。
刘湘晨：你看北上广等大都市现在的楼房、街道以及家庭内的布局，基本上已经看不出我们和西方有什么区别了，甚至人本身也在逐渐趋同。但真正的区别在哪里?我以为，最根本的是缺乏对人文文化的尊重。我们的博物馆，有非常好的外在条件，大房子我们从来不缺，但是我们对文化信息的保存和研究是非常不够的，与我们几千年文明古国的称号很不符合。我们就是“挖祖坟”的一种文化，这跟什么主张、什么政治态度无关，由来已久，每个人都在自觉不自觉地摒弃过去，唯一衡量的标准就是有没有实用功能。夸张点讲，你若问一个家庭最需要的是什么，让他画出来，他恨不得在纸上画满钞票，这种实用主义至上的审美价值在我看来很可悲。
作为一个国家来讲，缺乏经济基础、没房子住肯定不行，但如果盖房子用五成力气的话，那么保护我们的文化遗产，则需要成倍的努力。现在的情况好比是，我们用了太多的精力去盖房子，而不肯花一点时间去经营家庭。我们欠缺对文化遗产由衷的敬意。
运用不好镜头思维的人，不能成为好导演
共识网：关于纪录片的真实性和建构性一直存在争议，您曾提到拍摄民族志应该要擅用蒙太奇，但是过多的剪辑是否会影响纪录片的真实性?
刘湘晨：我跟你讲一个简单的例子。在五六十年前经典影视人类学的概念里，不少人类学家认为近景是一种对现实的强调和夸张，不要说蒙太奇，连近景都被认为是有悖于人类学所谓真实的原则。在他们的观念中，民族志拍摄基本上都以全景构成，避免用中近景，特写更不可能。这种认识有点偏执，镜头本身是影像构成最基本的一个存在概念，一个依托的基础。比如我们现在在咖啡馆，要用一个全景来表现人和环境的关系，但我不知道拍摄对象现在在干什么，于是下一步需要找一个中景，看到他在喝咖啡;再往前推近镜头，可以看到咖啡喝喝下去之后人是一种什么反应。这是影像本身的规律决定的，必须用全景、中近景、特写等不同镜头来交代每个细节在不同层面的关注点、关注对象。
蒙太奇就是一种通过影像来完成推理的表现手法，镜头和镜头之间的布排方式和推进方式，运用起来要比一镜到底要丰富得多。比如此刻我喝这杯咖啡，下一镜头出现的是妈妈在喝茶，由喝咖啡联想到妈妈在喝茶，两代不同的人，不同的情感与价值观念，都可以通过蒙太奇而获得多种解读方式。
蒙太奇不能狭隘地理解为镜头与镜头的连接，有声音的蒙太奇，气息的蒙太奇，动作的蒙太奇，空间的蒙太奇，色彩的蒙太奇….它只是一种连接、推进的方式，特别重要的是它是用镜头来进行思维的方式。没经过影像训练的人需要在概念思维与镜头思维之间做好转换，这一关若过不了，就永远做不了导演。
共识网：镜头思维如何能够很好的得到锻炼?
刘湘晨：看个人造化，有的人穷其一生都不可能明白这个。历史上有不少纪录片是以解说词为主的，有的拍得很好，但严格讲这种方式不是影像本身所传达的魅力，而来自于文字。我本身是作家，照理说写作算是我的长项，我的纪录片解说词写得很好。但不知不觉间我不再写解说词了，因为镜头本身的表现力已经足够，解说词就显得多余了。当我们能够自由地运用镜头来传达观念、完成记录的时候，这种跨越的完成，意味着一位导演具备了相对的职业水准、成熟水准。
很要命的一点在于，有的人可能看遍了所有的电影，也不一定能完成这个转变，而有的人天生就是镜头思维的天才。形象化的思维在孩子身上保留得最完整，小孩的精神世界往往天马行空，没有任何界限，这其实就是蒙太奇的思维方式。但是随着一个人的成熟发展以及偏重于抽象思维的教育，会逐渐消失。
