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声音的细节让时间变慢:专访奥斯卡混音奖得主Skip Lievsay

记者:《醉乡民谣》(Inside Llewyn Davis)这一部可能是科恩兄弟最像音乐片的作品。那么在音乐的混录上和《逃狱三王》(O Brother, Where Art Thou?)有没有什么区别?而且《逃狱三王》作为一部运用大量蓝草音乐的电影,你如何把握音乐和音效之间的平衡?

Skip Lievsay:这两部电影的差别非常大。《醉乡民谣》可能更接近《老无所依》的拍摄方式,其中的很多演出场景都是在录制现场采集声音的。而且我们只有一个麦克风,这个麦克风是很少去调整的,里面的声音也没有怎么编辑,目的就是为了更加真实地去还原记录下来的声音。另外,这当中有一段是弹吉他,也没有做很多修改和编辑,好让观众不要花心思去想是谁在弹吉他,谁在唱歌,听到的声音到底是现场直播还是人工处理过的。这样的话观众就可以全神贯注地看电影,享受真实的音乐家当场创造出来的音乐。

至于《逃狱三王》,它非常不一样,有点像音乐剧,有很多蓝草音乐,就像是好莱坞式的大制作,它并不一定是基于记录式的、科学的方法去还原音效,而是更多地追求音乐本身应有的效果。其中很多声音片断还是用传统的方式在录音棚里制作的,包括唱歌段落,都是先进行前期录制,然后在表演过程中播放音乐、用对嘴形的方式配上声音。这一点和《醉乡民谣》、《老无所依》是非常不一样的。

记者:《老无所依》的环境声和动作音效特别的突出,主要是现场录制还是后期再制作的呢?

Skip Lievsay:刚刚说到的电影有些特殊,它唱歌的段落是用前期录音的方式提前做好的,但其他的声音和大多数影片一样,都是后期才做编辑和混音的再制作。尽管《老无所依》跟其他电影相比,现场同期录制的比例更大,比如说对白和当时的环境音,但是跟整个影片的音效相比,绝大部分还是后期制作的。

记者:科恩兄弟的很多电影都有旁白出现在前后,甚至贯穿全片,能不能谈一下你对哪部片的旁白印象最深?

Skip Lievsay:我最喜欢《缺席的人》(The Man Who Wasn’t There),Billy Bob Thornton主演的黑白片,他的表演十分精彩,我们好像能够深入他的大脑,看到他的想法一个个摊开来。Billy Bob Thornton先生的画外音声音非常轻,但是音质非常有意思。我们有特别棒的录音设备,所以我把声音处理地十分内化(internal),让他的画外音给观众的感觉就好像是能够跟随这个循循善诱的声音,进入了他的意识和想法。这也是做电影画外音的目的,就是让他进入观众的大脑,让观众进入他的思维。所以我在后期做混音的时候也是希望尽可能维持这种效果,这个过程十分有趣,我也很享受。
记者:那么混录旁白的时候有什么诀窍吗?

Skip Lievsay:那个时候还没有杜比全景声,所以只能依靠一般的声音均衡技术来做。我们会选择更让人感觉亲切的声音,而且是比较温暖的声音,低音稍微强一些。当观众听到这样温暖的声音的时候,他会更自然地走进叙述者的内心。很多画外音都是采用这样的方式,目的都是为了让观众更接近故事的主人公。
记者:那能不能再结合一些例子来谈谈声像移动?

Skip Lievsay:声像移动其实是非常普遍的概念,我再给你举两个例子,比如说在房间的左边和右边各有一个扬声器,如果说左边扬声器是百分之百的,右边的扬声器是关闭的,没有声音。然后你把左边的扬声器声音降低,右边的扬声器音量提高,我们大脑就会有一种错觉认为这个声音在从左边移动到右边。声像移动就是利用人类的大脑和听觉的错觉,用这样的小把戏来制造音效让你感觉声音在移动。

如果说你有三个扬声器,分别设置在房间的左右两边和银幕后面。这样就可以先把银幕后面的扬声器设置为声音最响,而左右两边没有声音。然后你进行音量调节,让银幕后面的声音缩小,左右两边的扬声器逐渐放大,你会有一种错觉,听到声音是从前面移到后面。于是你对声音移动的处理有两种选择:或者让观众错以为声音从左穿行到右,或者从前穿梭到后。以前我们都是依靠这种听觉上的错觉来达到这些声效,现在杜比全景声系统提供了更多的可能性,因为你的扬声器更多了,你就可以在房间的中间区域创造出更加精准和细致的声音效果,而不再仅仅是依靠以前的单纯的错觉。

记者:你看了最近的《星际穿越》吗?

Skip Lievsay:我还没有看《星际穿越》。我住在纽约,所有人包括克里斯托弗·诺兰本人都说,看这部电影最好去洛杉矶的电影院。我正好准备下个月去洛杉矶,那就先忍着吧,虽然我很好奇,诺兰也是一位伟大的导演,我可能等到圣诞节那天再去看《星际穿越》。

记者:谈谈你过去的作品吧。你参与了科恩兄弟的所有电影的声音工作,从《血迷宫》开始。《血迷宫》中有些暴力场面的渲染,是用一种很安静状态下的声音来表 现的,比如杀手杀了人之后,我们听到蛐蛐叫、吊扇的风声、脚步声、枪放在地上的声音、钱摩擦衣服的声音,这个过程的声音处理特别细致,好像时空被放大了。这是不是奠定了科恩兄弟之后声音处理的某种调性,就是有种冷静、客观甚至冷酷的感觉?他们在混音过程中如何与你进行合作的?

Skip Lievsay:你的观察非常准确,而且你也非常聪明。你刚刚所描述的场景里运用的声音技巧,其实被使用在科恩兄弟的很多电影里,不仅仅是《血迷宫》。目的是让观众产生一种错觉,就是时间被放慢了。这个概念怎么说呢?其实时间还是一样的时间,但是通过增加细节,让你感觉到同样的时间里发生了更多事情,好像时间是放慢了。这样做的目的是希望观众可以感受到这个事情完整发生的过程。另外,在这一系列你刚刚描述的事件发生之后,我们的处理是希望让观众慢慢地看到这个事件的影响,包括它的因果关系。可能一开始你会想当然地认为这种手法是非常简单的,但是你仔细想的话,你会发现这样一种放慢时间的做法其实是很好地利用了电影的特性,就是说你可以在人工处理的情况下,让观众更多看到导演想要让他们看到的东西和画面。这跟科恩兄弟对电影的理解有关,他们认为电影的叙事魔力得以施展,同时也取决于观众的理解力。科恩兄弟十分聪明地运用了他们的智慧,让观众一开始觉得事情很简单,但事实上银幕上的故事技巧要更聪明一些,它诱导观众跟随影像的脚步。观众自己的幻觉也被放大了,成为帮助创作者完成整个故事效果的重要因素。
我再举一个《老无所依》里的例子。Josh Brolin饰演的那个老牛仔意外拿到了一笔钱,他去到一个汽车旅馆,正在往房间的通风道里藏钱,那个时候他听到了非常多的声音,来自汽车旅馆的各种各样的声音,但是他无法很确定地知道每个声音来自于哪里,谁说了什么,观众也是一样。就在这个过程中Javier Bardem饰演的冷血杀手Chigurh突然出现了,这是让人非常惊讶的一个场景。这个场景的技巧就在于其实观众是完全陷入到影片情节当中。这部影片我当然看过,但是我不知道为什么自己也会在坏人出现的那一刻紧盯着银幕,我也不知道自己为什么(明知道所有的诡计还是)会深陷于电影的情节当中。导演营造的这个声效,使我们在听的时候虽然无法知道某个声音具体来自于哪里,却同样沉浸在电影情节当中。除非你亲自杀了一个人,不然的话,你作为观众是很难分辨出是谁发出了什么样的声音。

记者:《老无所依》几乎没有配乐,只有几个地方隐隐加入了配乐,想问这部影处理配乐与音效的原则是什么?

Skip Lievsay:这个问题可能最终只能问导演,我仅仅从我个人角度发表一些观点。我觉得一切的起源都是大家提出了一个问题——电影是不是一定要有音乐才够好,音乐能否准确传达电影想要表达的信息,或者说是不是音乐的存在其实反而分散了观众的注意力。带着这样一个问题,我们就决定要在《老无所依》当中尽可能少地出现音乐,怎么样用最少的声音来达到同样的效果。这其实是一个实验。在很多场景中,我们其实只采用了一种声音,比如说走路的脚步声、或者当时当地的谈话声,然后只加一点点环境音。这些都是同期声,比如说有一段是人在荒漠当中走,你只能听到脚步声,这就是当时当地我们在沙漠里走的时候录的音。另外是一些环境声,风声之类的。我们也是尽可能少地让这样的声音出现在电影里,试图用极简的声音效果来准确传达叙事意图。我没有问导演他们到底为什么要这么做,但从电影的效果来看,我们也得出了一个答案——电影不一定要有那么多的音乐才可以做得非常的准确。
记者:《醉乡民谣》(Inside Llewyn Davis)这一部可能是科恩兄弟最像音乐片的作品。那么在音乐的混录上和《逃狱三王》(O Brother, Where Art Thou?)有没有什么区别?而且《逃狱三王》作为一部运用大量蓝草音乐的电影,你如何把握音乐和音效之间的平衡?

Skip Lievsay:这两部电影的差别非常大。《醉乡民谣》可能更接近《老无所依》的拍摄方式,其中的很多演出场景都是在录制现场采集声音的。而且我们只有一个麦克风,这个麦克风是很少去调整的,里面的声音也没有怎么编辑,目的就是为了更加真实地去还原记录下来的声音。另外,这当中有一段是弹吉他,也没有做很多修改和编辑,好让观众不要花心思去想是谁在弹吉他,谁在唱歌,听到的声音到底是现场直播还是人工处理过的。这样的话观众就可以全神贯注地看电影,享受真实的音乐家当场创造出来的音乐。

至于《逃狱三王》,它非常不一样,有点像音乐剧,有很多蓝草音乐,就像是好莱坞式的大制作,它并不一定是基于记录式的、科学的方法去还原音效,而是更多地追求音乐本身应有的效果。其中很多声音片断还是用传统的方式在录音棚里制作的,包括唱歌段落,都是先进行前期录制,然后在表演过程中播放音乐、用对嘴形的方式配上声音。这一点和《醉乡民谣》、《老无所依》是非常不一样的。

记者:《老无所依》的环境声和动作音效特别的突出,主要是现场录制还是后期再制作的呢?

Skip Lievsay:刚刚说到的电影有些特殊,它唱歌的段落是用前期录音的方式提前做好的,但其他的声音和大多数影片一样,都是后期才做编辑和混音的再制作。尽管《老无所依》跟其他电影相比,现场同期录制的比例更大,比如说对白和当时的环境音,但是跟整个影片的音效相比,绝大部分还是后期制作的。

记者:科恩兄弟的很多电影都有旁白出现在前后,甚至贯穿全片,能不能谈一下你对哪部片的旁白印象最深?

Skip Lievsay:我最喜欢《缺席的人》(The Man Who Wasn’t There),Billy Bob Thornton主演的黑白片,他的表演十分精彩,我们好像能够深入他的大脑,看到他的想法一个个摊开来。Billy Bob Thornton先生的画外音声音非常轻,但是音质非常有意思。我们有特别棒的录音设备,所以我把声音处理地十分内化(internal),让他的画外音给观众的感觉就好像是能够跟随这个循循善诱的声音,进入了他的意识和想法。这也是做电影画外音的目的,就是让他进入观众的大脑,让观众进入他的思维。所以我在后期做混音的时候也是希望尽可能维持这种效果,这个过程十分有趣,我也很享受。
记者:那么混录旁白的时候有什么诀窍吗?

Skip Lievsay:那个时候还没有杜比全景声,所以只能依靠一般的声音均衡技术来做。我们会选择更让人感觉亲切的声音,而且是比较温暖的声音,低音稍微强一些。当观众听到这样温暖的声音的时候,他会更自然地走进叙述者的内心。很多画外音都是采用这样的方式,目的都是为了让观众更接近故事的主人公。

 

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