由王久良导演的纪录片《塑料王国》于2016年获得阿姆斯特丹国际纪录片电影节新人单元评委会大奖。2017年11月25日，剪辑师钱孝贞、李博凭借本片获得第54届金马奖“最佳剪辑奖”。
《塑料王国》剪辑师李博
由王久良导演的纪录片《塑料王国》于2016年获得阿姆斯特丹国际纪录片电影节新人单元评委会大奖。2017年11月25日，剪辑师钱孝贞、李博凭借本片获得第54届金马奖“最佳剪辑奖”。2018年1月7日，拍电影网联合爱上纪录片举办金马奖剪辑师李博创作交流会。
在做纪录片剪辑师之前，李博做过会计，还在甘肃农村当过两年教师。在这平淡的生活里，他心里却一直有一个不太实际的想法，那就是做电影。2007年，导演杨德昌的去世，对其内心产生了非常大的触动，由此他开始真正思考自己想要什么。直到2010年，李博才有机会，从零开始。七年间，他从一个不会用摄影机、不会用剪辑软件的热血小白，变成了如今第一部长片剪辑作品即斩获金马奖的优秀剪辑师。
剪辑师李博（左）、钱孝贞（右）在第54届金马奖颁奖现场
拍电影网为大家奉上李博在创作交流会上的文字分享！他细致解答了观众对于如何与导演合作、纪录片如何讲故事、剪辑师的定位等内容的疑问。
Q：能分享下你的从业经验么？如何从会计做成剪辑师，又成为荣获金马奖的剪辑师。
李博：我学会计的时候对电影感兴趣。2004年的时候，我在沈阳上大学，暑假怀着朝圣的心情去北京电影学院，在学院的小书店里买了那本《故事》，这本书到了13年后（2017年）才看。那个时候我是很怂的，我整个性格都很怂，毕业的时候想考电影学院研究生，但没鼓起勇气，然后做了两年会计，到2007年，实在做不下去了，觉得是浪费时间。就像我在颁奖礼上说的，杨德昌的死，这个事情当时对我打击特别大，那个夏天，当我知道那个消息的时候，有一个星期，整个人都昏昏沉沉的，就像他的电影一样，他逼着你去想，你的生活要什么，不能去逃避，不能再这么怂下去了。
然后，大学时对农村感兴趣，就去甘肃天水的农村教了两年书，到2010年回来之后，就想做跟电影有关的事情，当时有个朋友的朋友，给我介绍顾桃的剪辑师周宇在招助理，问我要不要去，我就去了。然后就在宋庄顾桃导演的工作室待了一年多。后来，就去参加了一个提案会，我拿着我拍的一个短纪录片，不过，我的片子没找到钱，当时一个评委老师，杨紫烨导演，她说，哎，小朋友，你要不要来剪一下东西呀，她当时监制的一部片。杨老师是很有经验的纪录片工作者，拿过奥斯卡奖，我又什么都不会，每天就骑自行车去她家里，从早剪到晚，杨老师就一点一点的，手把手教我，我的很多基本功是在那个时候打下的。如果说剪辑纪录片和故事片有什么不一样，我觉得主要是创作流程中细节上的把控，那些细节可以给纪录片剪辑留出空间来。那些细节很重要，比如场记要怎么做，要怎么整理素材，怎么安排自己的时间线。
我去年有听一个好莱坞的剪辑师分享，其中一个细节很重要，他说在片子剪到中间靠后的时候，他会有很多从自己百宝箱掏出的东西，比如他看素材是跳着看，这些都是一个职业剪辑师的素养，他会逼着自己重新去看这些素材。这些细节，是那几年我学到的。
李博在创作交流会
Q：你的思路和导演的思路是如何碰撞交流的？
李博：请问大家有没有看过媒体版，二十多分钟的，那个跟导演自己剪的差不多一样。相信见过王久良的朋友们，就知道他是一个像社会活动家一样的人，说起话来澎湃激昂。片子跟他的人是一样的，感觉很刺激。
编剧上有个说法，情绪上的递减效应。你看导演那个版本，前二十分钟，你会觉得，哇，怎么这么吓人，但是如果八十分钟全是这样的话，你就会觉得无聊了。他那个版本基本上是这个思路。他把想表达的东西都用一种特别刺激的方式告诉你，但是那种方式没办法支撑一个七八十分钟的片子。
我之前参加CNEX举办的大师工作坊，剪辑指导给我们的建议是，有没有可能把这个变成一个小女孩的故事，我当时觉得不太可能。但我用两个月剪了第一版后（其中大部分时间是看素材，加工故事），带着讲小女孩故事的视角，重新去看素材，发现很不一样。很幸运的是，久良导演看上去是很激烈的人，实际上他素材里有很细腻的东西，这也是现在这个影片结构能成型的基础。他就住在那个工厂里边，每天都跟他们生活在一块，跟那些小孩关系也很好。这也是做剪辑很有意思的地方，你能看到一个导演他自己都不知道的那一面。
于是我们就把小孩的欲望抛出来，就是她要回家。在第一版的架构上，我也是很头疼，这是我做的第一部长片，对这样一个长故事的架构能力没有那么强。所以在后边两个月的时间里，我就看书。这个故事其实是个幻灭型故事，像盖茨比那样——一个人始终抱着热切的愿望，但在最后一刻，他的梦想全部碎掉了。
依姐和弟弟们，图片来自圣丹斯官网
第一幕的结尾，是她遭受的第一个打击，她妈妈生孩子。在十几分钟的时候，有一段她洗衣服时的访谈，这个是我剪辑的一个重要时刻，那个访谈有很长时间，她说了很多关于老家的东西。在看这段访谈的时候，我有跟导演打电话。他们来这个厂子差不多有四五年了，女孩作为家里的老大，她的美好童年都留在老家了。可对于她两个弟弟来说，他们就是在这个厂子里长大的，一直都很开心。这个访谈之所以对我很重要，是因为她对老家的美好愿望，其实是跟她所处环境有着强烈冲突。第一幕的高潮，妈妈生孩子，本来是件高兴的事儿，但对于她来说，是一个负担，让她离愿望又远了——无论上学还是回家。
第二幕的高潮是老板想拉她上学，她爸爸不让。第三幕的高潮，就是她没办法回家。差不多就是这样的一个结构。
Q：你把重点放在小女孩身上，这样算不算一种编剧行为，纪录片中，会不会存在编剧（选择视点和呈现方式）。剪辑承担更多的是一个怎样的角色定位？
李博：我觉得剪辑的角色就是讲故事的人，故事是共通的。其实纪录片导演都有一个很大的恐惧，他怕你把他的思想剪没了。其实，每个镜头都是他拍的，怎么可能剪没了？
我觉得纪录片剪辑师要把导演想表达的东西，用一个故事去呈现。当然，可能每个作者对他作品的呈现方式，理解不一样。像马莉导演，她不会用这种方式去剪辑。当时制片方找到我们，也是对这个片子有一种期待吧。可能大家都觉得，一个好的故事的呈现，可以让这么一个议题性的片子，走得更远。
我在剪辑的过程中，又回头看麦基的那本书（《故事》），印象中最深的两句话就是，什么东西最妨碍一个好故事的呈现，第一是作者认为必须要表达的情感，第二是非要传递的思想。当时看的时候被震惊了。就去想，实际上故事有它自己的节奏在，人物的欲望到什么时候要高，什么时候要低。如果纪录片七十多分钟，导演一直在表达，观众会看不下去。
Q：这个片子素材量有多少，您剪了五个月，时间是怎么分配的？
李博：200多个小时，时间基本上是制片人安排的，跟制片人一起商量。因为时间特别紧，前边我是边剪边看素材。还有，导演特别好，他把场记做得非常非常细，我觉得这是一个要做长纪录片的导演极其可贵的品质。
久良导演是一个CPU运转极快的人，只要他想去做，他就会把CPU开到满负荷，烧掉也无所谓……他的场记非常细，这样的导演，是剪辑师非常爱的，他把所有的细节，拍摄时的想法，不光是拍摄笔记，还有他完完整整看过素材后的想法都写上去了。他第一个版本剪得非常非常好，他处理素材的方式，我觉得他可以做一个非常好的剪辑师，他有很多创意地利用素材的方式，比如，现在的片尾是他自己剪的。那场妈妈生孩子的段落，我印象特别深，在生孩子前的那两个镜头都不是同一天的，他在看素材的时候，就已经在脑子里开始剪了。在我没有很多时间看素材的情况下，他的场记帮了我很多忙。
《塑料王国》团队在圣丹斯电影节上
