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独立电影和非独立电影的差别是什么?时间:2020-04-12 大家是否也曾在报章媒体上看到例如「奥斯卡金像奖提名名单揭晓,独立电影大获全胜」这类的标题,究竟什么叫独立电影?和所谓「非独立电影」的差别又是什么?独立电影和我们要介绍的影展又有什么关系? 片厂电影 V.S. 独立电影 很多人以为,独立电影就是制作成本较低的电影就是独立电影,这是完全错误的! 谈独立电影前,我们先谈所谓的「非独立电影」,又称为「片厂电影(Studio Film)」,也就是从制作、拍摄到发行上映,一律由片厂(Studio)主导的电影。而所谓的片场,通常指的是拥有足够资本(或融资能力)、摄影设备与摄影棚、以及全球发行能力的电影公司。 现今的好莱坞,普遍认定还同时具备以上能力的电影公司有六家,分别是:环球(Universal Pictures)、huana兄弟 (Warner Bro.)、fukesi(Fox Studio)、pailameng(Paramount Pictures)、索尼影业(Sony Pictures)与disini(Walt Disney)。因为拥有足够的资源,这些片厂出品的电影通常较容易是票房巨作,相对地也容易吸引观众的目光,例如《蝙蝠侠》系列出自huana兄弟、《变形金刚》系列出自pailameng等。 而所谓的「独立电影」,指的是在制作及拍摄期间没有片厂的投资支助、纯粹由其他管道取得资金与拍摄资源的电影作品。 因为缺少片厂的支持,通常拍片的预算比起片厂电影相对较低(因此才会造成大家的误解),但近十几年来也不乏动辄上百万美金预算的独立电影(别怀疑,《魔戒首部曲:魔戒现身》也算独立电影)。 独立与非独立的区别,主要在于电影制作的资金来源,而不是成本的高低。
《魔戒首部曲:魔戒现身》 独立电影与影展 独立电影既然在前制与拍摄期间没有片厂的资源,如果在电影完成后也没有取得片厂的青睐,购买发行版权,如何将成品发行、上映,呈现在观众面前,便是所有独立电影制片人最重要的工作──这也就是「影展」的重要之处。 一般观众对于影展的印象,不外乎是「可以看到电影院看不到的电影」,主要便是这个原因。 但独立电影除了参加影展取得放映机会,更重要的,是参加各大影展中的「市场展」──提供独立电影发行版权的交易平台。普遍认为世界前三大影展为法国戛纳影展(The Cannes Festival)、德国柏林影展(Internationale Filmfestspiele Berlin)、意大利的威尼斯影展(Biennale di Venezia),都各有其电影市场,尤以戛纳的电影市场为全球最大,毕竟欧洲也没有所谓的片厂系统,影展自然是电影工作者的主要出路。 国内现在渐渐打开知名度FIRST电影节,也叫FIRST青年电影展(FIRST International Film Festival),是国内一个专注发掘、推广青年电影人及其作品的电影节形态服务平台,举办城市在青海省西宁市。
但即使在美国,影展的重要性仍旧不容小觑。好莱坞之所以可以成为电影产业的重镇,就是除了片厂系统之外,不愿受制于制度的电影人们,仍旧有许多机会能够放映、销售自己的电影作品。 已经拥有三十多年历史的圣丹斯电影节,便是美国最大的独立电影市场,主要以销售美国电影国内的放映版权为主,除了已经完成的电影作品,也有许多正在前制阶段、拍摄阶段的作品参加市场展,希望透过预售的方式取得拍摄或后制资金。
对独立电影制片人来说,作品在影展中所得到的关注,都与最终电影版权的销售金额息息相关。影展可以说是独立电影作品发迹的加速器,透过影展,影片得以与观众见面、获得媒体曝光版面以及找到潜在的买家。 影展的重要性 除了作为电影的交易市场,许多影展更扮演了孕育下一代电影工作者与电影观众的重要使者。影展除了为当地观众带来异地的电影作品,同时还有许多默默无名的新导演,因为作品在影展大受好评而接到片厂、电视公司的邀约,大导演诺兰的处女作《记忆碎片》便是在圣丹斯电影节大放异彩,而后受到片厂的重用。
《记忆碎片》Memento (2000) 没有市场机制的影展,更多时候着重在透过不同艺文活动的结合,开拓独立电影的能见度,吸引更多的观众注意。 其中更以翠贝卡影展将其发挥到极致,结合纽约大都会所能提供的一切资源,设计出各式不同的单元主题:从音乐到美食、从亚洲到美洲,从家庭喜剧片到战争片。 销售管道、营销宣传、媒体曝光、专家背书保证等,这些影展提供的好处,帮助了美国国内的电影工作者更多的选择,毕竟不是所有的导演都想当麦可贝,愿意为了片厂对中国市场的需求作出让步。 尤其在好莱坞各大片厂预算越来越紧缩、只愿意投资续集电影或是改编卖座书籍的保守策略下,影展俨然成为众多电影工作者们的另一个依归。 |



